招生对象

本硕毕业生

语言要求

接受无韩语成绩申请，入学后参加规定学时的韩语课程

毕业要求

修够课程规定的学分

通过毕业综合考试

通过外语考试

通过学位论文审查

完成期刊论文发表等（根据学科要求不同）

课程设置

共同必修

硕士论文研究

掌握硕士学位研究所需的各项事项

博士论文研究1

熟悉博士学位研究所需的各项事项

博士论文研究2

深入了解博士学位研究所需的各项事项

共同选修

巴洛克艺术

按地区探索欧洲巴洛克时期(17 ~ 18世纪)的艺术。在德国的巴洛克艺术中，以巴赫(j.s. Bach)和汉德尔(g.f. Haendel)为中心，研究和演奏各种音乐家的巴洛克音乐

城市与艺术

鲜花盛开的欧洲艺术的代表性城市(奥地利维也纳、意大利威尼斯、西班牙马德里/阿维拉/托莱多)的历史、文化背景以及以此为基础,绽放、音乐、美术等广泛理解的艺术,进而欣赏到不同的作品,演奏,他对西方艺术开创拓展。

艺术价值与艺术经营研讨会

理解艺术经营的价值和艺术经营理论，发掘和讨论最近艺术经营的焦点问题。艺术的概念和哲学,艺术经营的发展研究、艺术策划、艺术组织人力资源管理和领导能力,艺术,艺术数据管理,财源筹集,艺术和技术,艺术营销,观众开发、艺术教育、艺术平台和社区商业,艺术,艺术经营和文化政策等问题进行了讨论。另外，以韩国艺术经营现场事例为中心，对最近艺术经营的焦点问题进行讨论

文化艺术质量研究方法论

在艺术学研究的质的研究中，了解研究问题探索、主题设定、先行研究研究及理论应用、研究设计及分析方法。学习事例研究方法，深层采访方法，数据分析方法，文本分析方法等定性分析方法

文化艺术社会学

文化艺术社会学的目的是从社会学的角度理解文化艺术生态界。为此，将观察文化艺术社会学内的主要用语和理论争论点，并对将其适用于表演艺术时特别突出的主题进行讨论。书中介绍了在表演艺术中再现的性别、性取向、阶级、认同感、世界化、地域性、民族主义、近代性讨论

文化趋势与艺术企划

对未来文化趋势的变化进行诊断，对因文化趋势的变化而提出的表演艺术焦点进行讨论。会议将讨论消费者生活方式的变化、休闲文化的变化、劳动认识的变化、幸福认识的变化等。探索文化趋势分析方法和表演艺术应用方法。

文化企划与讲故事

利用讲故事的方法论,分析地区文化资源及空间的意义和叙事体系,研究将分析结果用于文化节目企划过程的方法。学生制作文化节目策划书

艺术与技术

讨论数码技术的发展对艺术创作、流通、消费、知识财产活用等艺术价值创造体系和艺术企划、艺术协作、艺术经营、艺术政策产生的影响。观察以艺术和技术融合为基础的多种艺术项目事例，开发未来社会的新艺术内容。另外，还将在艺术生态界脉络中讨论人工智能、大数据、虚拟现实、增强现实、物联网、机器人技术等未来技术的意义和价值

现代文化研究

了解韩国的大众音乐(K-pop)、电影、广播内容、传统文化、现代艺术的特性和潮流。理解韩国文化的价值链体系和生态系统。下面分析一下全球消费者对韩国文化的特性

综合艺术合作计划企划

观察现代社会的变化过程和由此带来的新的文化艺术的需要，通过多种艺术体裁的融合和人文、社会、艺术、工学的融合，试验多样的学制、融合艺术项目。为此，分析融合、复合艺术合作的事例，理解艺术合作的过程和体系

现代文化艺术企划论

在全世界范围内，通过相互影响中的文化多样性和技术的发展，培养引领面向未来的演艺界的人才。从音乐，舞台美术，复合媒体，演出等企划者的角度来看，培养学生成功领导表演艺术现场工作的能力和素质

人工智能、大数据与艺术经营

把握人工智能、大数据、虚拟现实等未来技术发展对艺术虚拟化、智能化、超连接化、融合化的影响，展望艺术创作、艺术企划、艺术经营的变化。讨论艺术与技术的融合、艺术消费者的参与文化、艺术消费者量身定做型艺术服务体系、艺术平台商务、人工智能艺术家、大数据与艺术经营的关系、虚拟文化空间等

艺术著作权

讨论表演艺术及视觉艺术领域的着作权和知识财产焦点问题，理解韩国的着作权制度。讨论随着技术及媒体平台环境的变化，艺术着作权及知识财产焦点问题

艺术的社会价值与社区

理解艺术的社会价值,探索利用艺术解决地区社会问题的方法。下面我们来看一下艺术家和地区社会关系的形成方法、社区艺术、艺术和社会问题的融合方法论、文化艺术教育政策和地区问题等。另外,还将讨论利用艺术经济、艺术观光、艺术的地区再生企划

文化艺术量化研究方法论

理解艺术学研究的问题探索、主题设定、先行研究研究及理论模型开发、调查设计及分析方法。学习艺术作家，艺术作品，艺术项目，艺术消费者，艺术经营分析的以数据为中心的数据分析技法，统计处理及分析方法等定量分析方法

艺术市场与虚拟空间的平台

现在多种数字平台的出现加速了艺术通过网络的消费。这种在线艺术市场复兴的基础在于开发与传统艺术消费事业不同形态的商业模式。为了帮助理解这种情况，学生们在本课程中学习商业模型4c(Wirtz and Lohotzky, 2003)和商业模型canvas (Osterwalder, 2008)等理论

宇宙故事

在全世界流行的K-文化信息的秘密在于讲故事技术。本课程将通过丰富的事例和分析，了解从数字故事到跨媒体故事、品牌故事以及元大巴故事等所有媒体的故事技术

专业选修

创作和演奏

指导学生好好挑选作品，确定适合作品的作品主题。另外，为了能够作为创意性的演奏者和独立的艺术家对社会做出贡献，将作品的完成分阶段进行指导，使其能够很好地发表和演出

新媒体音乐和表演艺术

新媒体音乐用于电影，电视游戏，舞台表演，广播等多种媒体，其范围正在逐渐扩大。为了培养在急剧变化的社会所要求的具备专业性的艺术人才，将研究在公演艺术现场开发必要的技术和创造力，并将其嫁接到公演内容上的方法

传统表演艺术研讨会

通过民俗音乐理解东亚传统音乐的潮流，通过音乐的历史学习文化、艺术、哲学的潮流。通过时间、地区、文化的范畴，观察音乐是如何进行的，音乐和其他艺术价值和视觉、哲学、民族相互影响，创造了怎样的结果。以学生们的小组讨论及发表为基础。以理论课程为基础，由多种演奏实习课程和演讲组成

音乐专业技能与理论1234

将研究作为优秀的表演者应该具备的横跨多种时代和体裁的作品的演奏技法和有深度的解释、表现方法。通过对各时代和类型的主要作品的欣赏和表演，使其具备优秀的专业演奏者的实力

现代表演艺术音乐

以20世纪文明发展和急剧社会变化而变化的西方纯艺术音乐中的现代音乐为基础,观察表演艺术文化的特性,考察并研究现代主义、后现代主义的音乐文化的多种情况。考察东方和西方的相互混合体裁的解体和扩散及音乐和邻近艺术领域的融合过程,探索现代社会新的表演艺术方向

表演艺术项目1

表演艺术在舞台等公开场所通过演出等方法进行表演,是一次性的艺术。分析这种表演艺术的特性,分析最有效地表现受时间、空间限制的艺术的现代各种表演体系和表演艺术学方法论

艺术歌曲的理论与实习

通过声乐、歌乐、作曲等详细专业,不仅可以学习西方音乐,还可以同时学习东西方艺术歌曲的理论和演奏,积累专业艺术家的力量

音乐风格论

关于18、19世纪和20世纪初使用的音乐风格的课程。在构成音乐的和声原则的基础上,介绍形式分析和作曲技法的基础理论。这是关于营造音乐时代和20世纪的所有技法和样式的课程,让我们分析一下作曲家们是如何将规定的技术因素和感性因素,以及社会政治因素融入到声音中的。理解音乐的形式,学习音乐构成的美学。理解构成音乐的多种语言语法,学习这些语法特性构成一个大结构的模式,学习音乐的形式

独立艺术项目研究12

学生自己诊断艺术现场的问题,并制作解决的研究报告书。现场研究由研究主题选择、研究方案编制、调研实施、研究报告发布和报送等过程组成。研究主题应与艺术理论、艺术企划及创作、艺术经营、艺术和社会领域等表演艺术文化学科的教育领域有关。研究方法包括理论研究、案例研究、实证研究等定性研究方法和定量研究方法

艺术治愈研讨会
与理论一起研究艺术家和团体关注艺术自然发生和治愈功能的事例,而不是依靠治疗进行临床研究。其目标是理解艺术在个人、共同体、社会治愈方面发挥功能的原理,并开发能够适用该原理的治愈项目。

舞台与艺术剧
不仅是综合艺术--艺术剧舞台所需的基本要素--演技、导演、设计、舞台管理、技术制作、作文,还探索艺术剧实际制作相关的内容。由于众多要素有机地结合在一起,可以培养对整个演出的视角,通过现场体验和研讨会形式的讲座,让学生拥有创造艺术剧的经验,同时通过演出场的团体活动培养共同体意识。学生以组队创作艺术剧并开展演出为目标。

文化艺术教育研讨会
研究文化艺术教育价值和效果的理论,讨论文化艺术教育项目企划方法论。分析韩国的文化艺术教育政策事例,开发文化艺术教育政策项目。

师资力量

최호영教授

加图立大学音乐系主任,研究及教育教会音乐、风琴、格雷戈里奥圣歌。他担任首尔大教区明洞主教座教堂性音乐导演，每天在PBC和平广播中进行"教会音乐邀请"广播节目。

한옥미教授

音乐和作曲专业教授。在进行现代音乐作曲的同时，还进行音乐展示、故事音乐、影像音乐领域的展示/演出活动。

이세이教授

音乐系教授。毕业于意大利国立音乐大学最高领导人课程后,荣获国际著名音乐比赛奖,目前在进行演奏活动的同时,作为领导人致力于音乐教育。